Journées d’études cliniques
de l’Institut de Musicothérapie de Nantes
Vendredi 20 et samedi 21 mars 2020
Faculté de pharmacie
« La temporalité en musicothérapie »
La question du temps est au cœur des processus thérapeutiques, dans ce qui se joue et se rejoue, se structure, se construit ; dans ce qui peu à peu s’élabore et s’exprime. Le temps de l’alliance thérapeutique, la succession des séances et leur rythme, les interstices du temps entre chacune d’elles, la durée de l’accompagnement, l’alternance entre musique et verbalisation : la musicothérapie se déploie dans une temporalité dont la prise en considération doit permettre la mise en œuvre d’un cadre apaisé, structurant et équilibré, lorsque la vie ou la pathologie confinent à un vécu qui parfois disperse ou se précipite, parfois s’étire en éternité…
La musique aussi est « un art du temps », nourrissant nos cultures, sculptant nos sociétés en traversant les siècles ; elle se nourrit de nos rythmes internes, de nos battements vitaux, et alimente en retour notre intériorité autant que nos liens sociaux (…)
——————————————————————
————————
LE LYCÉE SAUVAGE
ROMAN
Michel GENDARME
S’inspirant de faits réels, l’auteur décrit une importante révolte lycéenne dans un établissement agricole de la région parisienne en 1974. À travers l’évolution de Luc, jeune adolescent, nous assistons à la transformation de ce lieu d’instruction en un vaste champ d’expériences éducatives et relationnelles parfois extrêmes. Sur ce terreau de révoltes, Luc entame une mutation profonde de sa personnalité guidé en cela par une forte relation qui le lie à son professeur de français. Cette conjonction d’événements politiques, de remises en cause pédagogiques, d’aspirations à la liberté, fait de cette révolte un emblème phare des années qui ont suivi le soulèvement de 1968.
Michel Gendarme est également poète et auteur dramatique. « Le lycée sauvage » est son second roman
ISBN : 979-10-93532-44-8
466 pages, 25€
Bientôt disponible sur le site internet des Éditions du Non Verbal/A.M.Bx
LIVRE
Micheline Ostermeyer
entre ombre et lumière
Un livre de Pierre Simonet
préface de Madeleine Chapsal
Loin d’une compilation journalistique banale et sans cesse rebattue, le texte que je vous propose est un récit très personnel de la relation de confiance et de grande affection nouée avec Micheline Ostermeyer, initiée à l’occasion de la réalisation du documentaire » Micheline, la Croisée Du Destin « . L’histoire aussi d’une décennie – la dernière de sa vie – faite d’échanges directs, téléphoniques ou épistolaires, de séjours partagés dans ma maison de Bretagne, une histoire où la fidélité en amitié fut exemplaire et lumineuse.
BON DE COMMANDE ET INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES
DISPONIBLE EN CLIQUANT SUR L’IMAGE
Jardin Musical – Saint Lupicin (39)
Découverte de l’univers sonore et musical en petits groupes et par tranches d’âge
Plus d’infos en cliquant sur l’image
L’espace Bohème
L’expression artistique
au service de l’Entreprise
Les formations
Elles sont adaptées aux besoins d’aujourd’hui pour qu’une entreprise profite pleinement de l’épanouissement de chacun de ses collaborateurs.
La prise de parole en public
La confiance en soi
La gestion du stress
La cohésion collective
JOSU GOIRI ITURRIZAR
En tant que musicien, peintre et sculpteur, Josu à participé à de nombreux événements, festivals et de rencontres.
Depuis 1990, il a créé différents spectacles avec des projections vidéo, dantza et le théâtre. En 2002, il crée le spectacle « Basajaun » dans le théâtre Euskalduna avec musique, danse et théâtre. En 2005, « Aragiaren besarkada» « Lumière Câlin »avec théâtre, musique, danse et vidéo projections sur les murs dans une station de métro à Baracaldo dans un spectacle organisé pour l’inauguration. En 2012, le groupe crée Dremmwell le spectacle « OHIARTZUNAK» présenté au théâtre Max Jacobs dans Kemper Bretagne.
Le livre écrit sur la txalaparta est publié en trois langues (basque, castillan et français) et est actuellement en cours de traduction en trois langues (arabe, japonais et en anglais).
Décrite dans le cadre des usages et des manières d’utilisation culture orale.
En trois parties, il analyse l’instrument en tant que tel, dans le contexte de la culture basque et son utilisation aujourd’hui.
L’édition française traduction Gérard Ducourneau (Éditions du NonVerbal/A.M.Bx).
Prix : 20 €
Lors des concerts il entrelace la txalaparta et trikitixa avec un répertoire qui intègre traditionnel et contemporain d’une manière très originale.
Trikitrixa eta danborra CARA ikuskizuna.Euskal musika eta irlandar aireak. 400 euros.
Trikitrixa eta perkusioa EUSKAL HERRIA ikuskizuna . Euskal Herriko kantak. 400 euros.
ALAILAILAI Jai hasierako montaia.Txalapartak eta adarrak. 750 euros. Bi andamioetan txalapartak eta adarrak.
Dremmwell taldearekin OHIARZTUNAK ikuskizuna. Dantza antzerkia eta musika zuzenean. 3.750.euros.
Salneurrietan ez dago soinua edo argiak sartuta.
Ikuskizunak moldatu eta eskeintza berezietara egokitu daitezke.
Contacts:
Josu Goiri Iturrizar
Moiordin 36 1. 48480 Zaratamo Biscaye
sortuten[at]yahoo.es remplacer le [at] par @ mesure anti-spam