Catégorie : supports numériques
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Conférences TRAUMA, ATTACH(E)MENT & RESILIENCE
Un événement en ligne incontournable et gratuit en direct
Du 10 au 24 mars 2025
32 conférences – 35 invités – 10 jours d’échangeOuvrons la voie vers un monde plus empathique et résilient
70 % des personnes dans le monde ont été exposées à au moins un événement traumatique. En France, environ 5,7 % de la population souffrira d’un SSPT* au cours de sa vie.
Les troubles mentaux liés aux traumatismes psychiques affectent des millions de personnes dans le monde.
Le trauma, souvent perçu comme un sujet individuel, est en réalité un enjeu sociétal profond qui touche chacun d’entre nous, directement ou indirectement.
*Syndrome de stress post-traumatique
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[FRANCE MUSIQUE] Yves Agid, neurologue : « Un musicien fait appel en même temps à son subconscient et à son cortex frontal »
Que se passe-t-il dans le cerveau d’un musicien devant sa
partition ? Quel circuit emprunte la musique, selon que l’on écoute attentivement ou qu’on l’entende distraitement ? Yves Agid, neurologue émérite, fondateur de l’Institut du cerveau, partage ses musiques et son savoir dans » Musique Emoi « .Avec- Yves Agid Professeur émérite de neurologie et de biologie cellulaire, membre de l’académie des sciences et membre de l’ICM à l’Hôpital Pitié-Salpêtrière.
Yves Agid, né à Nice en 1940, est neurologue, professeur des universités-praticien hospitalier émérite et spécialiste des maladies neurodégénératives [Lire l’article complet et écouter le podcast]
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[PODCAST RADIOFRANCE] La place du corps en atelier de musicothérapie
Anaëlle Cloarec est musicienne et musicothérapeute. Dans son mémoire effectué à l’Université Paris 5, elle s’est intéressée à la place du corps dans la musicothérapie, en particulier au corps qui chante. -
La créativité, avec Samah Karaki [PODCAST FRANCE CULTURE]
La créativité est-elle vraiment quelque chose d’inné réservé à certains individus seulement ? Dans cette nouvelle saison de la collection de podcasts originaux “Votre cerveau”, Samah Karaki – docteure en neurosciences, auteure également de “Le talent est une fiction : déconstruire les mythes de la réussite et du mérite”, ed. JC Lattès – explique comment et pourquoi la créativité de notre cerveau est une compétence humaine qui s’apprend, s’entraîne et s’enrichit du vivant.La créativité repose sur un processus plutôt que sur un talent mystique. Sa nature est combinatoire et ce grâce au travail qu’effectue notre cerveau.
Beaucoup d’histoires et de mythes associés au génie créatif ont nourri notre imaginaire et freiné la constitution d’un autre récit sur les découvertes et la réalisation de chefs d’œuvre. La réalité est que ces découvertes et ces chefs-d’œuvre reposent plutôt sur des efforts collectifs, sur une itération collective. A travers les expériences et études menées dans le domaine des sciences cognitives, Samah Karaki nous invite à nous méfier des croyances sur la nature du talent créatif. Car celles-ci ont aussi une influence sur notre propre capacité à créer. La pensée créative est une compétence, qui peut s’acquérir.
Un podcast en 6 épisodes de 10 minutes. Une collection proposée par Camille Renard, à écouter ici
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Parution de la revue Musique Thérapie Communication n°72 – Décembre 2022
MUSIQUE – THÉRAPIE – COMMUNICATION
REVUE DE MUSICOTHÉRAPIE
N° 72 – Décembre 2022
ÉDITORIAL
M.T.C 72 débute avec l’article de Elena Neagu : « Musicothérapie et Gestalt-Thérapie / Quelques repères personnels ». Ceci nous donne l’occasion de rappeler qu’il est tout à fait indiqué que notre intervention en musicothérapie se déroule en pluridisciplinarité. Nous pourrions même dire que cela tombe sous le sens et qu’il est bien dommage que, parfois, un cloisonnement gênant existe entre les différentes interventions (et pas seulement en musicothérapie).
Laisser un espace pour l’inattendu, être exposé à la nouveauté peut permettre aux résistances de tomber et à la création de se manifester, sont des thèmes avancés en gestalt-thérapie, nous pouvons donc bien rapprocher ceci de notre principe de « nouvelle situation… ».Marie-Noémie Roumeas qui propose le texte qui suit pourrait confirmer, en tant qu’orthophoniste et musicothérapeute, ce que l’on vient d’avancer, précisant en plus qu’il ne peut y avoir de confusion entre les deux disciplines et que l’apport de la musicothérapie peut être très intéressant. « Musicothérapie – Infographies » remplit tout à fait l’objectif de l’auteure, à savoir, « rendre visible et abordable concepts et pensées. »
De temps en temps il est bon de rappeler ce que l’on pourrait appeler, parodiant le vocabulaire sportif, les fondamentaux. C’est ce que nous offre Roland Vallée avec « De la musique à la musicothérapie ». Remarquable texte, extrêmement détaillé et précis. Vraiment un document à conserver.
Marie-Frédérique Couzinet, professeur de piano au conservatoire nous emmène avec « La musicothérapie, un chemin vers la fraternité » sur un « chemin de vie en musique » et, c’est littéralement ce qu’elle nous décrit. « Du premier cri – Au dernier soupir ». Comment la musique, le sonore, nous accompagnent tout au long de la vie.
Christelle Rey, musicothérapeute et par ailleurs chargée de cours d’informatique adaptés aux handicapés visuels est la sagesse même ! Elle nous le montre dans « Ma vie en musique-Othérapie ».
En couverture un paysage pas très éclairé, on discerne mal… que voit-on au loin ? quels bruits peut-on imaginer entendre ? les conditions météorologiques nouvelles vont-elles avoir un impact, que va-t-il se passer ? Quelle musique vous vient à l’esprit ?
G.D.
Version PDF disponible ci-dessous
10€
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Parution de la Revue MTC n°70
MUSIQUE – THÉRAPIE – COMMUNICATION
REVUE DE MUSICOTHÉRAPIE
N° 70 – Décembre 2021
ÉDITORIAL
Trois articles dans ce numéro 70 de « Musique – Thérapie – Communication ». Aurélie Lambert, musicienne au parcours riche dans la production musicale et musicothérapeute intervenant dans diverses structures nous propose « De l’émotion à la création musicale » – Application de musicothérapie auprès de collégiens du dispositif ULIS, de janvier à mars 2021 -.
Cette intervention eut lieu dans deux collèges (Toulouse et Blagnac). Un projet comportant 7 séances dans chaque collège fut donc établi et accepté.
1. La musique et moi
2. La musique qui fait peur
3. La musique et la joie
4. La musique triste et les timbres des instruments
5. Musique improvisée triste et la colère
6. Musique et colère
7. La confiance et les émotionsNous avons donc le détail du bilan de l’action. Le deuxième article de Sandra Giuliato, « Observation des effets bénéfiques de l’écoute musicale auprès de patients en fin de vie », souligne, à juste titre, que « la qualité de l’instant prévaut en soins palliatifs ».
Troisième texte, « La musicothérapie dans l’action éducative en milieu ouvert » – Lorsque la parole ne suffit pas -, de Patricia Benaben. Il s’agit là d’AEMO, mesure imposée par le juge des enfants. Après avoir exposé le lien entre AEMO et musicothérapie, l’auteure nous propose un paragraphe sur l’utilisation du sonore pour revisiter le lien d’attachement. C’est sur ce passage que se termine ce numéro. La suite nous parlera d’habillage sonore et de l’approche musicale pour apaiser un corps envahi par l’angoisse.
Nous approchons donc de la nouvelle année qui s’annonce assez compliquée sur le plan sanitaire avec toutes les conséquences que cela occasionne. De nombreuses personnes se trouvent en situation de mal-être, les jeunes, bien entendu, légitimement angoissés devant ce futur inquiétant mais en réalité toutes les catégories sont touchées. Il est donc important d’être unis et solidaires. La photo de couverture montrant un tilleul entouré de cyclamens, symboles d’amitié, de fidélité, d’attachement et de sincérité nous engage à garder espoir et… pourquoi n’écouterions pas le lied de Schubert « Le tilleul » pour nous soustraire un instant du vacarme ambiant ?G.D.
Version Papier : 15€↓
Version PDF : 10 €↓ -
[Espagnol] ASAMBLEA PARA LA REFLEXIÓN DEL AISLAMIENTO COMPARTIDO [Conférence vidéo]
Sábado 13 de Noviembre de 10 a 13hs(hr Argentina)samedi 13 novembre 10h-13h heure ArgentineDisertantes:Prof. Dr. Rolando Benenzon (Arg) « El Arca de Noé hacia Itaka »Lic. Gabriela Wagner (Arg) « Interacción virtual musicoterapeutica en tiempos de pandemia: Atención y formación »Lic. Magister Luisiana Passarini (Brasil) « Reflexionando sobre la salud mental de niños y adolescentes »Lic. Luis Herrera Hormazabal (Chile) « Covid: Desde el aislamiento a la inclusión social a través de la Terapia Benenzon »Lic. Narumi Aranda (Venezuela) « Del silencio compartido a la pasión en la Terapia Benenzon »Lic. David Buedo Salas (España) « Comunicando el Aislamiento »
Link de acceso: https://meet.google.com/tnw-ujsy-hie -
En recherche d’un talent instrumental sensible pour encore mieux chanter les plantes
Projet : création d’une base d’Improvisations vocales et musicales inspirées par une
sélection de plantes et de paysages –
A vocation de ressourcement et au service de la musicothérapieVocation : avant tout servir une médecine de l’âme, ressourcée par une communication intense avec la nature
En recherche : un/une musicothérapeute instrumentiste (à voir quel instrument ad hoc ..?) qui participe via un accompagnement sensible des improvisations vocales réalisées en reliance avec les plantes ou les paysages (voir lien – cité ci-dessous )
De quoi s’agit-il ?
De courtes séquences d’improvisation vocale – d’une durée indicative d’une minute – complétées d’un léger accompagnement musical pour :
- Traduire la signature musicale de la plante
- Compléter par mon inspiration propre, en écho, en résonance avec le corps sonore + inspiration complémentaire d’un(e) instrumentiste musicothérapeute
- Objectiver une forme de communication avec la plante in vivo
- Inviter à l’écoute des résonances sur les lieux et circulations du corps, indications sensibles pour laisser se faire les transformations et les accompagner
- Des thérapeutes peuvent recommander telle ou telle séquence. Sinon, je réaliserai des prescriptions personnalisées en propre, en binôme avec le thérapeute concerné.
- Recommander la succession de plusieurs séquences, écoutées de préférence le matin (3 ou 4) – 1 à 2 fois pendant X jours.
- Dans mon ressenti, une efficacité beaucoup plus directe, vivante, vibrante qu’une tisane, par exemple. Déjà testé par d’autres thérapeutes, mais toujours en écoute d’échos complémentaires.
Qui suis-je ?
Depuis 30 ans, j’accompagne les personnes en ressourcement, gestion du stress, transformation des états sensibles, voire extrêmes,, écothérapie. Une écoute doublée d’interventions en contact avec le corps sonore énergétique, en improvisation vocale et graphique. Une particulière inspiration à partir de mes reliances avec la nature, dont les plantes. Je suis agronome de formation initiale, passionné par les rapports entre le corps sonore et la nature.
Développement de projet
Le projet – à visée de ressourcement et/ou thérapeutique – conduira dans les prochains mois à la création de plusieurs centaines de séquences de musicalité de plantes et paysages.
Ces séquences seront réunies via un accès privatif sur une base internet (sans doute SoundCloud).Au delà de la base numérique, le projet conduira à des interventions expérientielles (ateliers, animations, spectacles associant musical et projections d’images) où les participants seront invités à objectiver leur relation sensible aux plantes et paysages et à échanger sur leur expérience.
Votre écho
Si vous êtes intéressé(e), merci de me communiquer votre mail et n° de téléphone.
Si cela vous inspire, adressez-moi un écho instrumental sur telle(s) ou telle(s) plante(s) qui fasse(nt) l’objet d’impros.
Les premières sont présentées en esquisses ici
Bonne écoute.
Antone -
[Vidéo] Festival de Salzbourg 2020 / The Big Three – Grubinger & the Percussive Planet Ensemble
Le Festival de Salzbourg a mis à l’honneur trois œuvres pour percussions de Wolfgang Rihm, Iannis Xenakis et Steve Reich, magistralement exécutées par Martin Grubinger et son ensemble.Remarqué pour ses performances virtuoses et son style éclectique, le multipercussionniste autrichien Martin Grubinger a su s’imposer comme l’un des grands solistes classiques de sa spécialité. Sur la scène du Manège des rochers de Salzbourg, ce natif de la ville se produit avec la formation The Percussive Planet Ensemble pour interpréter trois grandes œuvres contemporaines : Tutuguri VI (Kreuze) de Wolfgang Rihm, Pléïades de Iannis Xenakis et Drumming (Part One) de Steve Reich.
