![\"\"](\"http:\/\/pirem.ghouas.fr\/wp-content\/uploads\/2012\/09\/Sylvanes.jpg\" "\\"Sylvanes\\"")
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Du rock au slam<\/strong><\/em> <\/p>\n \u00ab Le son, le souffle, le corps, la voix : aventure int\u00e9rieure. \u00bb tel est le th\u00e8me de ce colloque. Je tiens \u00e0 remercier tout de suite Bernard Auriol de m\u2019avoir fait l\u2019honneur de m\u2019inviter \u00e0 participer activement en proposant pour sujet \u00ab Du rock au slam \u00bb. \u00c9tant, comme certains ici le savent, plut\u00f4t active sur sc\u00e8ne\u2026 je me suis demand\u00e9e s\u2019il ne m\u2019avait pas tendu un pi\u00e8ge puisque nous allons rester assis et\u2026 inutile de vous attendre \u00e0 ce que je termine en me jetant dans la foule ! En fait, je me suis rendue compte que non seulement Bernard Auriol n\u2019avait pas voulu me mettre en difficult\u00e9 mais qu\u2019il avait trouv\u00e9 l\u00e0, le moyen de me permettre de fouiller en moi, \u00e0 travers mon exp\u00e9rience et de finalement bien comprendre ce membre de phrase \u00ab aventure int\u00e9rieure \u00bb.<\/p>\n En effet, ce sujet m\u2019a donn\u00e9 l\u2019occasion de faire le point sur mon parcours de chanteuse professionnelle apr\u00e8s maintenant plus de 20 ann\u00e9es d\u2019exp\u00e9rience.<\/p>\n D\u00e8s le d\u00e9but de ma r\u00e9flexion je me suis dit que je n\u2019allais pas vous faire un cours d\u2019histoire de la musique : rock, house, techno, funk, sound system, rap, ragga, hard rock, slam et pourquoi pas street danse\u2026 Tout d\u2019abord parce que cela aurait pu tourner au pugilat dans la mesure o\u00f9 certains d\u2019entre vous seraient des connaisseurs (et donc forc\u00e9ment des adeptes !) ou \u00e0 l\u2019ennui profond pour ceux qui n\u2019ont pas une app\u00e9tence f\u00e9roce pour ces styles\u2026 J\u2019ajoute, pour \u00eatre honn\u00eate\u2026 que je n\u2019aurais peut \u00eatre pas pu traiter parfaitement le sujet.<\/p>\n Alors en relisant sans cesse le sujet impos\u00e9\u2026 (j\u2019\u00e9tais comme \u00e0 l\u2019\u00e9cole devant le devoir \u00ab vous avez quatre heures \u00bb), il s\u2019est pass\u00e9 quelque chose de magique, oui, je sais, vous allez dire\u2026 bien s\u00fbr\u2026 la chanteuse elle nous fait son show\u2026 mais je vous assure que j\u2019ai rev\u00e9cu toutes les transformations li\u00e9es \u00e0 la voix, au corps, au souffle et au son.<\/p>\n J\u2019ai toujours dit \u00e0 ma m\u00e8re que je serais chanteuse ou v\u00e9t\u00e9rinaire. Ma m\u00e8re, pragmatique, m\u2019a dit \u00ab travaille \u00e0 l\u2019\u00e9cole ! \u00bb J\u2019\u00e9tais petite donc restais sans voix devant ma m\u00e8re alors que j\u2019aurais tr\u00e8s bien pu lui faire remarquer qu\u2019on pouvait aller \u00e0 l\u2019\u00e9cole et devenir v\u00e9t\u00e9rinaire ! ou chanteuse ! Alors\u2026 je suis all\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9cole\u2026 en trainant les pieds\u2026 le corps !<\/p>\n J\u2019ai commenc\u00e9 par chanter du hard rock c\u2019\u00e9tait d\u2019ailleurs quasiment le seul style de musique que j\u2019\u00e9coutais \u00e0 l\u2019adolescence. Le premier album que j\u2019ai achet\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e2ge de dix ans \u00e9tait le double album du groupe Kiss \u00ab Alive II \u00bb sortie en 1977 avec l\u2019aimable autorisation de ma m\u00e8re. Elle fut pourtant horrifi\u00e9e lorsqu\u2019elle vit la pochette. En effet ce groupe a adopt\u00e9 un look particuli\u00e8rement th\u00e9\u00e2tral et provocateur. Ils se d\u00e9marquent par ailleurs avec un maquillage int\u00e9gral du visage et des costumes excentriques, ce qui les transforme en v\u00e9ritables super-h\u00e9ros du rock : Gene Simmons est le d\u00e9mon (The Demon), Paul Stanley l’enfant des \u00e9toiles (Starchild), Ace Frehley l’as de l’espace (Space Ace) et Peter Criss l’homme chat (Catman). Ce groupe joua sur le maquillage pour se faire reconna\u00eetre ! Gene Simmons donc le d\u00e9mon bassiste du groupe avait son visage peint en blanc et des ailes de chauves souris peintes en noir au niveau des yeux. Mais ce n\u2019\u00e9tait pas tout ! Sur cette fameuse pochette il y avait du sang qui coulait de sa bouche ! J\u2019avoue avoir tout de m\u00eame \u00e9t\u00e9 tout autant effray\u00e9e que ma m\u00e8re mais j\u2019ai pu je pense prendre une certaine distance lorsque j\u2019ai ouvert ce double album. Il y avait une photo de sc\u00e8ne incroyable, c\u2019\u00e9tait le cirque ! C\u2019est ce qui a retenu mon attention, je me suis dit \u00ab Ce groupe : il doit \u00eatre fantastique ! \u00bb<\/p>\n Le rock et la sc\u00e8ne sont indissociables. La prestation sc\u00e9nique fait partie int\u00e9grante du travail des groupes. Il faut du spectacle comme on dit ! Le spectacle pour renforcer la puissance de l\u2019\u00e9coute. Dans le rock l\u2019expression corporelle est tr\u00e8s vive. Le corps est un v\u00e9hicule et tout le corps de l\u2019artiste rentre en mouvement. C\u2019est toute une mise en sc\u00e8ne ! Une recherche de libert\u00e9, un but spirituel indissociable du corps. Pensons \u00e0 Woodstock !<\/p>\n Le look, la mani\u00e8re de se d\u00e9hancher, de rentrer en mouvement fait partie au m\u00eame titre que la voix de l\u2019identit\u00e9 du chanteur (Mick Jagger des Rolling Stones ; Axel Rose des Guns and roses ; Tina Turner\u2026) L\u2019ext\u00e9riorisation se fait par la voix, le son et le corps. C\u2019est une mani\u00e8re de manifester ses \u00e9motions. J\u2019ai pu remarquer que le fait de porter tel ou tel v\u00eatement sur sc\u00e8ne influence aussi dans la mani\u00e8re de se mouvoir. On peut se demander si c\u2019est le v\u00eatement qui influence le mouvement ou l\u2019anticipation de mouvement qui influence le choix du v\u00eatement. Toujours est-il qu\u2019en fonction du style dans lequel je vais chanter et donc me retrouver sur sc\u00e8ne ma \u00ab panoplie \u00bb ne sera pas la m\u00eame. Nous pouvons parler du style vestimentaire dans le Hip Hop qui sera tr\u00e8s diff\u00e9rent de celui du Rock : les personnes \u00e9coutant de la musique hip hop dans les ann\u00e9es 90-00 s’habillent avec des pantalons de type jogging ou baggys, jeans larges port\u00e9s g\u00e9n\u00e9ralement au niveau des fesses (en dessous ou au milieu) r\u00e9pandus chez les hommes. Les chaussures port\u00e9es sont le plus souvent des baskets, mais \u00e9galement des chaussures de randonn\u00e9e, \u00e0 l’instar des chaussures de marque Timberland ou Caterpillar. Le port de la casquette, du bonnet ou du bandana est \u00e9galement r\u00e9pandu. Le style consistant parfois \u00e0 l’incliner sur le c\u00f4t\u00e9 ou en arri\u00e8re. Certains portent \u00e9galement des cha\u00eenes plaqu\u00e9s or et\/ou argent, appel\u00e9s Bling-Bling (du son qu’\u00e9mettent les cha\u00eenes en s’entrechoquant). Et pour les pulls le plus souvent ils portent des t-shirt amples et larges. Et m\u00eame si cette tendance de porter des habits larges tend \u00e0 disparaitre (pantalons plus serr\u00e9s) ont peut tout \u00e0 fait comprendre le lien entre le \u00ab style \u00bb et le mouvement.<\/p>\n Mon fr\u00e8re \u00e9coutait d\u00e9j\u00e0 AC\/DC dans sa chambre. Le seul b\u00e9mol c\u2019est que j\u2019aimais Michael Jackson et d\u2019autres styles de musique, on pourrait parler de \u00ab hic \u00bb dans le contexte.<\/p>\n Pas vraiment compatible le hard rock et Michael Jackson jusqu\u2019\u00e0 que peut \u00eatre la plan\u00e8te entende le son du c\u00e9l\u00e8bre solo de guitare d\u2019Eddie Van Halen sur \u00ab Beat it \u00bb en f\u00e9vrier 1983 j\u2019avais tout juste 11 ans.<\/p>\n [Je me suis sentie rassur\u00e9e plus tard lorsque j\u2019ai lu dans la presse que m\u00eame Eddie Van Halen avait cach\u00e9 au reste des membres du groupe qu\u2019il avait fait ce solo pour Jackson ! En effet Eddie Van Halen accepte de jouer sur \u00ab\u00a0Beat it\u00a0\u00bb en partie parce qu’il pense que les autres membres du groupe n’en sauront rien, tous \u00e9tant absents ou en vacances \u00e0 ce moment-l\u00e0.<\/p>\n Du haut de mes 11 ans j\u2019\u00e9tais donc sauv\u00e9e et soulag\u00e9e de cette collaboration officielle. J\u2019avais maintenant quelques arguments pour m\u2019affirmer. Cela dit j\u2019ai d\u00fb tout de m\u00eame affronter quelques remarques si je peux appeler cela comme \u00e7a. Mon entourage, mon groupe d\u2019appartenance c\u2019est-\u00e0-dire les \u00ab Hardos \u00bb que je c\u00f4toyais, m\u2019ont presque parl\u00e9 de trahison. J\u2019\u00e9tais une \u00ab funky \u00bb comme ils disaient ! Je ne faisais pas vraiment partie du cercle. La plupart ne supportaient pas les pas de danse de Jackson ainsi que son look, le jugeant trop eff\u00e9min\u00e9 et probablement pas assez rock n roll. Alors pas vraiment compatible le hard rock et Jackson ? Il fallait supposer que nous ne manifestions apparemment pas les m\u00eames valeurs culturelles et sociales. Il \u00e9tait donc plus difficile d\u2019affirmer son appartenance au groupe, son identit\u00e9 encore une fois et du coup pour certains de l\u2019accepter, de le comprendre. J\u2019ai entendu un nombre incalculable de fois : \u00ab c\u2019est de la merde cette musique, c\u2019est de la soupe \u00bb !<\/p>\n Si nous ne sommes pas dans le son, le souffle, le corps et la voix\u2026 dans ce genre de discussion, si j\u2019ose dire !<\/p>\n Ce fameux solo \u00e9tait pourtant la preuve d\u2019une possible collaboration et d\u2019une ouverture. Plus tard lors d\u2019un s\u00e9jour \u00ab musical \u00bb aux \u00c9tats-Unis en 1998 j\u2019ai eu l\u2019occasion de prendre quelques heures de cours de chant avec Tracy Lewis au MI (Musicians institute) \u00e0 Los Angeles gr\u00e2ce \u00e0 un ami Fran\u00e7ais Jean Marc Belkadi (guitariste virtuose jazz fusion) qui enseignait l\u00e0-bas. Tout le monde trouva \u00e7a formidable ! Je me demande pourquoi !<\/p>\n Nous avons parl\u00e9 de l\u2019importance de la sc\u00e8ne, de la mise en jeu du corps dans le rock. C\u2019est tout aussi primordial dans le hip hop mais sous un aspect diff\u00e9rent.<\/p>\n Le terme \u201chip-hop\u201d peut exprimer \u201cle fait d\u2019\u00e9lever son esprit en utilisant sa cr\u00e9ativit\u00e9, son intelligence et son potentiel physique (voix, articulations, mains, oeil, etc …) pour ouvrir de nouveaux champs artistiques et cr\u00e9er de nouvelles sensations\u201d.<\/p>\n La danse de la culture hip-hop est associ\u00e9e \u00e0 la musique hip-hop. Il est peut \u00eatre n\u00e9cessaire de pr\u00e9ciser que la culture hip hop conna\u00eet plusieurs disciplines : le rap (ou MCing), le DJing, le break dancing (ou b-boying), le graffiti, le beatboxing. Cette musique est form\u00e9e de mixes, de scratch, de samples (qui sont apparus gr\u00e2ce \u00e0 la technologie), en plus des performances vocales comme le rap ou la beatbox (imitation de percussions par la voix). Du fait de sa constitution, la musique du hip-hop a induit diff\u00e9rentes mani\u00e8res de bouger que l’on nomme le break, le locking et le popping qui peuvent comporter des saccades. Issu des communaut\u00e9s afro-am\u00e9ricaines et portoricaines de New York, le hip-hop s’est d\u00e9velopp\u00e9 dans les rues et on a pu assister rapidement \u00e0 la formation de groupes de danseurs (crews) qui rivalisaient d’agilit\u00e9 dans des confrontations (battles). Ces comp\u00e9titions informelles consistaient, au centre d’un cercle form\u00e9 par les spectateurs et les danseurs, en une alternance d’improvisations (freestyle) entre les diff\u00e9rentes \u00e9quipes afin de d\u00e9terminer qui \u00e9tait le meilleur et le plus spectaculaire. Le hip hop peut s\u2019apparenter \u00e0 un sport car c\u2019est une danse tr\u00e8s physique.Ce qui caract\u00e9rise principalement la danse hip hop est le d\u00e9membrement. Le corps se d\u00e9membre et vous effectuez \u00e9galement des acrobaties. Il y a une partie debout et une partie de danse au sol qui constitue les acrobaties. Donnons comme exemple : Le Hip Hop & Street Funk.C\u2019est une discipline de danse tr\u00e8s \u00ab commercial \u00bb. Ce style s\u2019est beaucoup d\u00e9velopp\u00e9 avec les chanteurs\/danseurs de \u00ab Pop et R&B \u00bb. C\u2019est le type de danse que l\u2019on voit dans leurs vid\u00e9oclips et tourn\u00e9es (Rihanna, Usher, Justin Timberlake, les films \u00abStep Up\u00bb etc.\u2026). Le Hip Hop travaille beaucoup le rythme; \u00e9norm\u00e9ment de mouvements saccad\u00e9s et beaucoup de \u00ab punch \u00bb, avec un m\u00e9lange de \u00ab groove \u00bb. Le Hip Hop underground est beaucoup inspir\u00e9 du \u00ab Break dance \u00bb, c\u2019est un style de danse qui vient de la rue, qui est donc plus \u00ab underground \u00bb. On travaillera donc en particulier, et en profondeur la fa\u00e7on de faire des mouvements. Le corps doit \u00eatre extr\u00eamement \u00ab cool \u00bb et doit se d\u00e9cortiquer pour mieux bouger. On trouvera en autres:Hip Hop Street Funk (vid\u00e9oclip, style Usher),Hip Hop girly (un peu plus f\u00e9minin),Hip Hop Krump (un peu plus agressif et masculin),Hip Hop House (plus rapide et plus \u00e9nergique),Hip Hop R&B (plus lent et plus \u00e9motif),Hip Hop Robot (donne l\u2019effet de bouger de fa\u00e7on plus robotique).Le travail technique consistera \u00e0 am\u00e9liorer le placement, le rythme, la souplesse, l\u2019endurance, et surtout leur style. Il s\u2019agira d\u2019apprendre \u00e0\u00ab d\u00e9cortiquer \u00bb le corps. Au d\u00e9but, on apprend \u00e0 comprendre son corps. C\u2019est surtout une compr\u00e9hension des capacit\u00e9s de son corps et ensuite la ma\u00eetrise de ce dernier.<\/p>\n Lorsque j\u2019int\u00e8gre mon premier groupe \u00e0 l\u2019adolescence (groupe de hard rock) avec des chevelus, plus chevelus que moi-m\u00eame pour certains ! \u00c0 l\u2019\u00e9poque les filles \u00ab ce n\u2019\u00e9tait pas fait pour le Hard Rock \u00bb (il y avait pourtant quelques groupes de hard rock comme Vixen, Girlschool\u2026.), il fallait \u00ab envoyer la pur\u00e9e \u00bb, il fallait secouer la t\u00eate (signe et preuve d\u2019appartenance). La chevelure, la longueur des cheveux fait partie int\u00e9grante du look du hard rockeur ; Il faut secouer la t\u00eate sur sc\u00e8ne et je suppose que tout cela contribue \u00e0 mettre en valeur cette chor\u00e9graphie propre au hard rock ! Bref, j\u2019ai quelques souvenirs de torticolis au lendemain des concerts (le corps\u2026 s\u2019il ne parle pas\u2026 exprime !) Pour faire du rock il faut de l\u2019\u00e9nergie, s\u2019imposer,chanter fort, chanter puissant. Un chanteur de rock avec une voix fluette n\u2019est pas un chanteur de rock et une chanteuse de rock sans voix n\u2019est pas une chanteuse tout court mais c\u2019est une \u00ab pintade \u00bb. (Notons l\u00e0 le corps et le son !)<\/p>\n J\u2019ai toujours voulu avoir une voix puissante, j\u2019ai toujours recherch\u00e9 \u00e7a. Il fallait donc \u00ab envoyer \u00bb et m\u00eame chanter \u00e9raill\u00e9 ce qui m\u2019a valu quelques s\u00e9ances de r\u00e9\u00e9ducation vocale. J\u2019avoue que ce n\u2019\u00e9tait pas ce que je pr\u00e9f\u00e9rais mais il fallait \u00ab correspondre \u00e0 la demande \u00bb. L\u2019amplification faisait aussi que le chant \u00e9tait toujours ce qu\u2019on entendait le moins. Du coup il \u00e9tait n\u00e9cessaire de chanter fort et puissant pour se faire entendre. C\u2019\u00e9tait l\u2019objet bien souvent de grands d\u00e9bats lors des r\u00e9p\u00e9titions tr\u00e8s souvent mal sonoris\u00e9es.<\/p>\n Ce que je savais c\u2019est que je voulais gagner en tessiture mais je ne voulais pas que ma voix soit fluette dans les aigus, je voulais garder la m\u00eame \u00e9paisseur, la m\u00eame puissance. J\u2019ai travaill\u00e9 dans ce sens. J\u2019avais d\u00e9j\u00e0 une id\u00e9e en t\u00eate et comme pour un guitariste je savais le son que je voulais entendre.<\/p>\n Le fait de travailler par la suite avec divers musiciens et divers groupe dans diff\u00e9rents styles m\u2019a naturellement amen\u00e9 \u00e0 faire des recherches vocales, des recherches de sons de voix diff\u00e9rents, une exploration. Les s\u00e9ances de studio y ont \u00e9t\u00e9 pour beaucoup car on me demandait bien souvent de faire des choses incroyables. Alors, il faut se constituer un petit catalogue : voix souffl\u00e9e, voix \u00e9raill\u00e9e, voix black, voix neutre, voix de jeune fille (pub), voix ultra grave, voix rock. On demande tout un tas de chose\u2026 J\u2019ai bien failli me perdre d\u2019ailleurs car au bout d\u2019un moment je ne savais plus ou \u00e9tait ma voix m\u00eame si toutefois tout ce travail a contribu\u00e9 \u00e0 me faire avancer. J\u2019ai tout de m\u00eame pu trouver ma voix.<\/p>\n Ne peut-on ici s\u2019interroger sur l\u2019implication, le vertige, le tourbillon qui emporte\u2026 de multiples exemples dramatiques que les personnes n\u2019arrivent pas \u00e0 comprendre nous mettent la puce \u00e0 l\u2019oreille\u2026 du rock au slam\u2026 avec beaucoup de drames.<\/p>\n J\u2019ai donc travaill\u00e9 en studio mais, comme il faut bien gagner sa vie, on se retrouve quelque fois \u00e0 chanter des choses qu\u2019on n\u2019aurait jamais imagin\u00e9es ! Lorsque je chantais du hard rock on me demandait pourquoi je ne chantais pas du blues ou du jazz et lorsque j\u2019ai fait du jazz et de la soul on me demandait pourquoi je ne chantais pas du rock !? Du rock au slam\u2026 un aller-retour !<\/p>\n Lorsque je travaille ma voix je me laisse guider par le son c\u2019est-\u00e0-dire le son qui sort et qui me pla\u00eet et puis je le r\u00e9p\u00e8te, je le travaille. C\u2019est le son produit par la voix en fait qui influence mes choix : c\u2019est ce qui me pla\u00eet qui sort de ma voix que je garde et que je retravaille. L\u2019exp\u00e9rience int\u00e9rieure me laisse penser qu\u2019il y a un petit fond narcissique !<\/p>\n Lorsque j\u2019ai souhait\u00e9 travailler ma voix je n\u2019avais pas d\u2019autre choix que de prendre des cours de chant lyrique car il \u00e9tait difficile de trouver un professeur de chant correspondant \u00e0 la mani\u00e8re dont j\u2019avais \u00e0 utiliser ma voix.<\/p>\n Ces cours ont \u00e9t\u00e9 particuli\u00e8rement b\u00e9n\u00e9fiques mais il a encore fallu que j\u2019adapte cette technique de chant \u00e0 mon univers musical.Plus jeune je travaillais plus en appliquant la technique vocale pure. Du coup, je me suis pos\u00e9e beaucoup de questions et fait beaucoup de blocages voire quelques complexes m\u00eame si j\u2019avais conscience qu\u2019il est n\u00e9cessaire et indispensable de travailler sa technique vocale. Aujourd\u2019hui, je peux dire que j\u2019ai du faire un mix de mes explorations vocales et de la technique de chant lyrique, une applicationde ces deux param\u00e8tres menant \u00e0 mon sens vers un \u00e9quilibre (le travail de la voix en musicoth\u00e9rapie, je pense y a \u00e9t\u00e9 pour beaucoup aussi par la suite) Comme dit l\u2019autre\u2026 c\u2019est mon avis et je le partage !<\/p>\n On peut remarquer que des techniques de chant bien particuli\u00e8res se sont d\u00e9velopp\u00e9es.<\/p>\n \u00c0 titre d\u2019exemple pensons aux pouss\u00e9es ultra-aigu\u00ebs typiques du hard rock \u00e0 la mani\u00e8re des Led zeppelin et Deep purple, saturation (AC \/DC), la voix puissante de Robert Plant.<\/p>\n Les techniques vocales utilis\u00e9es dans le m\u00e9tal par exemple varient grandement d’un groupe \u00e0 l’autre. L’habilet\u00e9 vocale des chanteurs peut s’observer aussi bien dans les voix th\u00e9\u00e2trales couvrant plusieurs octaves de Rob Halford (Judas Priest) et de Bruce Dickinson (Iron Maiden) que dans les techniques vocales volontairement bourrues de Lemmy Kilmister (de Mot\u00f6rhead).<\/p>\n Le death metal utilise le grognement ou le rugissement comme \u00e9mission vocale. Le grunt ou death growl \u00ab grognement de la mort \u00bb est une technique vocale qui conf\u00e8re \u00e0 la voix un timbre guttural et caverneux. (Le growl est en jazz un proc\u00e9d\u00e9 vocal et sonore qui exprime un grognement comme la voix de Louis Armstrong ou le gloussement des oies. On le fait en utilisant la technique du souffl\u00e9-chant\u00e9 c\u2019est-\u00e0-dire moduler sa voix en contractant les muscles de la gorge en m\u00eame temps que l’on souffle dans son instrument).. Il est plut\u00f4t rare que les grunts soient obtenus avec des effets divers de voix. La quasi-totalit\u00e9 des vocalistes du genre les produisent avec leur propre voix. Des professeurs de technique vocale enseignent diff\u00e9rentes techniques. Il existe plusieurs sortes de grunt: le Growl, le Grunt et le Pig Squeal (c\u2019est le cri du porc)<\/p>\n Toutes ces exp\u00e9riences sur la voix, ces explorations, ces rencontres voire d\u00e9couvertes n\u2019am\u00e8nent-elles pas \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir sur la p\u00e9dagogie de la voix concernant les musiques actuelles ?<\/p>\n En parlant de musiques actuelles, quand on parle de voix, et du rock au slam, avec toute la technique moderne on ne peut ignorer le jeu avec le micro. On peut aussi jouer avec les effets appliqu\u00e9s sur la voix. On ne chantera pas de la m\u00eame fa\u00e7on en studio avec un casque sur les oreilles, sur sc\u00e8ne avec un micro, ou a capella ou avec tel ou tel effet.<\/p>\n Le sonorisateur, l\u2019ing\u00e9nieur du son vont jouer un r\u00f4le tr\u00e8s important. En effet, on peut se casser la voix avec un mauvais ing\u00e9-son s\u2019il ne retranscrit pas ce que l\u2019on chante vraiment (par exemple avec un usage abusif du compresseur.) Cela dit il est absolument n\u00e9cessaire de maitriser sa technique vocale et de savoir utiliser un micro. L\u2019ing\u00e9nieur du son n\u2019est pas un magicien !<\/p>\n On peut se sentir, lors d\u2019un enregistrement ou d\u2019une prestation sur sc\u00e8ne, particuli\u00e8rement frustr\u00e9 si l\u2019intention, l\u2019\u00e9motion n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 respect\u00e9e par l\u2019ing\u00e9nieur du son. On pourrait s\u2019interroger sur le rapport machines\/humains dans la musique. Bien que fervents d\u00e9fenseurs de l\u2019amplification par exemple dans le rock (\u00e9lectricit\u00e9 et donc guitare \u00e9lectrique oblige !) il y a tout de m\u00eame un \u00e9quilibre \u00e0 trouver entre la machine et l\u2019humain pour ne pas que cette expression, cette communication soit coup\u00e9e, interrompue.<\/p>\n Alors que je pr\u00e9parais cette communication, j\u2019ai rencontr\u00e9, Say Soon, ing\u00e9nieure du son qui aime qu\u2019on l\u2019appelle \u00ab technicienne du son \u00bb. Elle m\u2019a expliqu\u00e9qu\u2019on peut parfois parler d\u2019isolement et c\u2019est presque tout le contraire de la finalit\u00e9. Certes, l\u2019artiste aime \u00eatre dans sa bulle mais la finalit\u00e9 c\u2019est tout de m\u00eame l\u2019ultime \u00e9change au moment du live par exemple ! Alors il faut comprendre l\u2019artiste, le chanteur. Il faut que l\u2019artiste soit bien. Les imperfections suppos\u00e9es de l\u2019artiste ne sont pas \u00e0 prendre en compte de mani\u00e8re n\u00e9gative. Elles font partie du style de l\u2019artiste. Il est n\u00e9cessaire de comprendre l\u2019univers du groupe, de l\u2019artiste et pour le technicien son il est primordial de respecter cela. Cela repr\u00e9sente le respect du son de l\u2019autre. Ne pourrait-on pas parler du respect, de la reconnaissance de la vibration de l\u2019autre ? Mais alors comment proc\u00e9der ?<\/p>\n Pour cela, me dit-elle, il faut parler, dialoguer. Je travaille l\u2019acoustique, je fais jouer ou chanter l\u2019artiste sans mettre de micro, sans rien. Je vais d\u00e9j\u00e0 \u00e9couter \u00ab comment \u00e7a sonne \u00bb. Mais il faut pr\u00e9ciser que dans le traitement de son il y a aussi des normes. Il faut faire \u00e0 ce niveau l\u00e0 un minimum de travail et de correction sinon on risque de faire mal aux auditeurs (par exemple un travail trop pouss\u00e9 sur les infrabasses), on risque d\u2019abimer l\u2019ou\u00efe et la musique par la m\u00eame occasion. Respecter la technique du son est important.<\/p>\n On pourrait dire que comme l\u2019instrument est le prolongement du corps l\u2019amplification est d\u2019une certainement mani\u00e8re aussi le prolongement de l\u2019expression de l\u2019artiste. On pourrait alors presque dire que c\u2019est un instrument. \u00ab J\u2019aime me servir des machines mais j\u2019aime les humains et surtout les voix. On s\u2019est aper\u00e7u qu\u2019en isolant le chanteur (pour un enregistrement !) il sera plus facile de retranscrire le souffle de l\u2019\u00e9motion que par exemple dans une prise live. En live tu profiteras moins de ce souffle. Je pense \u00e0 Barbara qui avait une respiration forte\u2026 aujourd\u2019hui on s\u2019amuse \u00e0 couper toutes les respirations, tous les souffles on a plus rien !Hop c\u2019est propre et puis voila. C\u2019est moche ! La personne respire, nous sommes des \u00eatres humains et on a ce souffle magnifique qu\u2019il faut entendre. \u00bb<\/p>\n Corinne Schneider, musicologue et professeur d\u2019histoire de la musique au Conservatoire National de R\u00e9gion de Paris nous dit en parlant des diff\u00e9rentes mani\u00e8res de g\u00e9rer le souffle lors de l\u2019\u00e9mission vocale :<\/p>\n \u00ab Contrairement au go\u00fbt occidental qui tend \u00e0 vouloir supprimer du chant tout \u201cbruit\u201d li\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9coulement de l\u2019air, la plupart des musiques ethniques cultivent le souffle, et parfois m\u00eame de fa\u00e7on extr\u00eamement prononc\u00e9e. Symbole de la vie dans les religions traditionnelles, le souffle est rendu audible car il garantit l\u2019origine humaine de la musique. \u00bb Corinne Schneider, Chant du Monde : Les voies du chant, (Gros plan-Coll\u00e8ges-Lyc\u00e9es), Paris, cndp, 2001.<\/p>\n Nous voyons bien l\u00e0 qu\u2019en parlant du son et de la musique on parle d\u2019identit\u00e9, de communication, de partage, de respect, d\u2019isolement, d\u2019espace, d\u2019expression, de reconnaissance, de vibration, de souffle, d\u2019\u00e9motion, de libert\u00e9, de place\u2026 \u00e7a me fait penser \u00e0 la musicoth\u00e9rapie !<\/p>\n Plus tard j\u2019int\u00e8gre un autre groupe : Les Z\u00e9l\u00e9fants (reprises de Maceo Parker, Otis redding , Tower of power, James Brown\u2026.). Un groupe compos\u00e9 de neuf musiciens (batterie, basse, clavier, guitare, chanteur chanteuse, saxophone, trompette et trombone)<\/p>\n C\u2019est ma r\u00e9elle premi\u00e8re exp\u00e9rience en dehors du rock. La nous sommes dans le rythm and blues, la soul music, le funk, la soul jazz. Dans ce style de musique je peux aussi chanter avec une voix puissante comme dans le rock et je ne suis pas d\u00e9pays\u00e9e ! Avec le groove en plus (bien que certains groupe de hard rock groove (comme A\u00e9rosmith ou Van Halen par exemple). En plus pas besoin de chanter forc\u00e9ment \u00e9raill\u00e9. Pas forc\u00e9ment mais tout de m\u00eame un peu si on fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 James Brown ou Tina Turner par exemple. Mais dans ce style la voix peut \u00eatre plus suave. En plus il y a le groove et je peux danser et non plus secouer la t\u00eate en permanence. Le corps ! Il est moins morcel\u00e9 pourrait-on dire mais on pourrait aussi dire qu\u2019enfin\u2026 il est mis en jeu en entier.<\/p>\n Dans ce style les ch\u0153urs sont tout aussi puissants que la voix lead et la voix timbr\u00e9e est de rigueur ce qui sera diff\u00e9rent en vari\u00e9t\u00e9 o\u00f9 dans ce cas, par contre, il ne faut pas que les ch\u0153urs prennent trop le dessus.<\/p>\n D\u2019ailleurs \u00e0 ce sujet j\u2019ai rencontr\u00e9 parfois quelques difficult\u00e9s en studio ou sur sc\u00e8ne lorsque j\u2019ai chant\u00e9 dans des styles autres que soul ou rock car les voix sont d\u00e9timbr\u00e9es et du coup il faut aussi faire de m\u00eame pour les ch\u0153urs afin qu\u2019elle ne soit pas trop pr\u00e9sente. Ce n\u2019est plus une histoire de volume, c\u2019est une histoire de timbre. Donc il est arriv\u00e9 que quelque fois ma voix ne s\u2019accorde pas avec celle de l\u2019artiste en mati\u00e8re de ch\u0153urs .Une autre fois on m\u2019a demand\u00e9 de faire une pub pour une marque de v\u00eatements pour les jeunes. Il fallait des voix tr\u00e8s \u00ab fraiches \u00bb une \u00ab voix spontan\u00e9e \u00bb en fait presque une voix d\u2019adolescente. Avec ces mots l\u00e0 et ces indications il faut se d\u00e9brouiller pour r\u00e9pondre \u00e0 la demande alors on trafique sa voix, son timbre. C\u2019est une v\u00e9ritable recherche, une v\u00e9ritable exploration. Quelque fois c\u2019est impossible \u00e0 r\u00e9aliser car m\u00eame si on peut travestir sa voix il y a tout de m\u00eame une limite, on ne peut pas chanter comme quelqu\u2019un d\u2019autre.<\/p>\n Par la suite j\u2019ai int\u00e9gr\u00e9 une troupe qui reprenait la com\u00e9die bien connue Starmania dans laquelle je jouais le r\u00f4le de Sadia et de Stella Spotlight. Affaire assez complexe quant \u00e0 l\u2019identit\u00e9 du personnage, on dirait maintenant du \u00ab genre ! \u00bb<\/p>\n D\u00e9j\u00e0 que je pensais \u00eatre un cam\u00e9l\u00e9on \u00e0 la voix cette situation n\u2019a pas arrang\u00e9 les choses ! \u00ab Aventure int\u00e9rieure \u00bb comme le souligne si bien l\u2019intitul\u00e9 du colloque !<\/p>\n Sadia est repr\u00e9sent\u00e9e comme une rockeuse (coupe de cheveux hirsute ! Look androgyne et d\u00e9jant\u00e9). L\u00e0 on me demandait de faire quelques pirouettes. J\u2019arrivais en courant et je faisais une rondade, je bousculais tout le monde, je montais sur un bar, une passerelle\u2026 (Je voulais le faire en entrant ici mais Bernard Auriol m\u2019a conseill\u00e9 la prudence\u2026 les ann\u00e9es ont pass\u00e9 !) Du grand show \u00e0 la David Lee Roth avec une once de Kiss ce qui n\u2019\u00e9tait pas fait pour me d\u00e9plaire ! Il m\u2019a fallu apprendre \u00e0 g\u00e9rer le souffle \u00e0 cause de toute cette activit\u00e9 physique voire sportive \u00e0 combiner avec le fait de chanter.<\/p>\n Mais alors\u2026 c\u2019est quoi \u00eatre rock n roll ?<\/p>\n C\u2019est une vaste question. Une fa\u00e7on de penser, de vivre.Essayer de vivre diff\u00e9remment, opt\u00e9 pour un cot\u00e9 plus instinctif de la vie moins intellectualis\u00e9. Il y a le son, la guitare \u00e9lectrique. On peut jouer du jazz ou de la musique classique et \u00eatre rock n roll. Joey Starr est rock n roll. Le Spiderman fran\u00e7ais, Alain Robert, qui escalade sans corde de s\u00e9curit\u00e9 la plus haute tour de France, la tour First qui culmine \u00e0 231 m\u00e8tres de haut est rock n roll. \u00c9dith Piaf et Brel \u00e9taient rock n roll .On peut faire du rock et ne pas \u00eatre rock n roll ! \u00catre rock n roll, peut \u00eatre une d\u00e9finition de l\u2019artiste aujourd\u2019hui ?<\/p>\n C’est l’esprit \u00ab\u00a0cool\u00a0\u00bb qui convient le mieux ? L\u2019esprit rebelle ?<\/p>\n \u00c0 mon avis, l\u2019esprit rock c’est l’ind\u00e9pendance en tout domaine (artistique, professionnel, moral…).<\/p>\n Dans les sixties et les seventies, des gens ont essay\u00e9 d\u2019utiliser le rock\u2019n\u2019roll pour faire passer leurs messages id\u00e9ologiques. Tout le mouvement hippie est all\u00e9 droit au cul de sac. Au lieu d\u2019\u00eatre un reflet de son public, le rock est devenu un reflet de la personnalit\u00e9 de ses groupes. (Phil Lynott, Thin Lizzy, 1982)<\/p>\n Il me semble utile de citer Elvis, l\u2019incontournable :<\/p>\n \u00ab Le rock and roll existe depuis un moment. Avant, on appelait \u00e7a le rythme and blues. C’\u00e9tait d\u00e9j\u00e0 un truc formidable. C’est devenu encore plus \u00e9norme. On a alors pr\u00e9tendu qu’il exer\u00e7ait une mauvaise influence sur les jeunes. Pour moi, le rock n’est rien d’autre que de la musique. Et je suis persuad\u00e9 qu’il est l\u00e0 pour un bout de temps. Ou bien il faudra trouver quelque chose de tr\u00e8s fort pour le remplacer. \u00bb Ce qui sera confirm\u00e9 par Roger Glover (Deep Purple)<\/p>\n \u00ab Les ann\u00e9es 70 c’\u00e9tait une \u00e9poque magique. La musique \u00e9tait plus importante que le business. Le rock \u00e9tait un nouveau courant, libre et tr\u00e8s cr\u00e9atif. Nous avions \u00e0 c\u0153ur d’\u00eatre de bons musiciens. Je crois que c’est ce qui a fait le succ\u00e8s de Deep Purple, \u00eatre des musiciens, avant tout. \u00bb.<\/p>\n Tout le monde parle du rock \u00e0 cette \u00e9poque. Le probl\u00e8me est qu’ils oublient de parler du roll. (Keith Richards, The Rolling Stones)<\/p>\n Oui le roll et donc le groove. Cette fameuse interpr\u00e9tation du rythme ! Tout aussi difficile \u00e0 d\u00e9finir que le rock n roll.<\/p>\n En tant que professionnelle aussi j\u2019ai observ\u00e9 cela. S\u2019\u00e9clater sur sc\u00e8ne, faire un bon show, faire bouger la foule, \u00eatre bon musicien, bon chanteur, avoir le look\u2026 Nous n\u2019avions que cela en t\u00eate.<\/p>\n Je n\u2019ai pas eu \u00e0 me droguer ou \u00e0 devenir alcoolique pour faire du rock n roll et m\u00eame tout simplement de la musique.<\/p>\n L\u2019esprit Rock c\u2019est pour moi aujourd\u2019hui savoir prendre du recul sur les choses, relativiser, ne pas se prendre au s\u00e9rieux. Ne pas se prendre au s\u00e9rieux ne veut pas dire d\u00e9nu\u00e9 de sens, d\u2019int\u00e9r\u00eat, de qualit\u00e9. L\u2019esprit rock : l\u2019esprit cool serait pour moi peut \u00eatre la meilleure des d\u00e9finitions.<\/p>\n Ma premi\u00e8re exp\u00e9rience dans le monde du rap fut assez bouleversante. Je faisais des s\u00e9ances de ch\u0153urs au studio polygone \u00e0 Toulouse pour divers artistes et un jour je fus appel\u00e9e pour travailler avec des rappeurs. Plus pr\u00e9cis\u00e9ment sur l\u2019album solo de Sat \u00ab l\u2019artificier \u00bb membre du groupe Marseillais Fonky Family et qui venait de faire un carton avec leur album \u00ab Art de rue \u00bb. Je me suis pos\u00e9e quelques questions ne connaissant pas vraiment de tr\u00e8s tr\u00e8s pr\u00e8s cette culture. Il s\u2019agissait sur le projet en question cette fois ci plus d\u2019une collaboration que d\u2019une s\u00e9ance de Ch\u0153urs. C\u2019est-\u00e0-dire qu\u2019il fallait participer \u00e0 la composition. Il fallait sur un instrumental chercher une m\u00e9lodie, un rap avait d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 pos\u00e9 par ailleurs. Il n\u2019\u00e9tait donc pas question que je rappe fort heureusement ! L\u00e0, encore une fois je trouve des personnes passionn\u00e9es. Comme j\u2019ai pu passer au total quelques jours avec toute l\u2019\u00e9quipe, j\u2019ai eu le temps de plonger dans cette atmosph\u00e8re.<\/p>\n Au studio polygone, les artistes venaient enregistrer leurs albums et certains pouvaient rester sur place pendant quelque temps \u00e0 la \u00ab r\u00e9sidence \u00bb. La r\u00e9sidence c\u2019\u00e9tait aussi le lieu o\u00f9 tous les artistes en enregistrement se retrouvaient pour manger. Du coup, beaucoup d\u2019\u00e9changes entre les artistes \u00e0 ce moment la et de sujets de conversations divers. On pouvait se retrouver \u00e0 table avec Patrick S\u00e9bastien, Joey Starr et Bernard Lavilliers !Peut \u00eatre aussi pour ma part en tout cas un lieu chaleureux o\u00f9 l\u2019on se retrouvait \u00e0 table avec la sensation d\u2019\u00eatre en famille. Peut-\u00eatre encore pour aller plus loin la sensation d\u2019\u00eatre privil\u00e9gi\u00e9e. Oui parce qu\u2019il faut bien dire que tout est fait pour que les musiciens soient bien (ce que disait Say Soon plus haut mais au niveau du son). C\u2019est-\u00e0-dire des lieux de repos (petit salon et canap\u00e9s pour se d\u00e9tendre, t\u00e9l\u00e9vision, piscine) un restaurant ou il y a toujours quelqu\u2019un pour r\u00e9pondre \u00e0 nos petites fringales soudaines d\u2019artistes hypoglyc\u00e9miques en phase de cr\u00e9ation ! Toute une organisation o\u00f9 tout est mis en place pour que l\u2019artiste, lib\u00e9r\u00e9 de toutes les contraintes puisse \u00eatre \u00e0 100% . C\u2019est tout de m\u00eame du luxe il faut bien le dire !<\/p>\n Pour revenir avec le rap de fa\u00e7on plus pr\u00e9cise j\u2019ai pu remarquer la richesse des sujets et une certaine effervescence dans les \u00e9changes. Il y avait beaucoup d\u2019\u00e9changes sur la politique, sur le monde, sur la vie. Les musiciens parlent souvent d\u2019autres musiciens peuvent s\u2019\u00e9changer des \u00ab plans \u00bb (m\u00e9thodes techniques ou conseils), ce qu\u2019ils ont travaill\u00e9, ce qu\u2019ils font en ce moment surtout si deux se rencontrent et ne se sont pas vus depuis longtemps. Des conversations philosophiques nocturnes apparaissent souvent mais on va dire que ce n\u2019est pas la priorit\u00e9 en tout cas c\u2019est plut\u00f4t la musique qui am\u00e8ne \u00e0 \u00e7a alors que dans le rap cette notion est omnipr\u00e9sente et \u00e0 mon sens ce serait plus les id\u00e9es, les points de vues qui m\u00e8neraient \u00e0 la musique. S\u2019en tenir \u00e0 cette description serait toutefois tr\u00e8s r\u00e9ducteur j\u2019en conviens.<\/p>\n Baign\u00e9e dans cette atmosph\u00e8re je me suis pos\u00e9e la question de comprendre pourquoi les rappeurs de mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale n\u2019\u00e9prouvent pas plus le besoin de chanter car je me disais que pour ma part ce serait une extr\u00eame souffrance d\u2019\u00eatre a mi chemin entre le parl\u00e9, le chant\u00e9. Nous comprenons l\u2019importance du texte pour les rappeurs mais comment finalement saisir cette motivation particuli\u00e8re de l\u2019utilisation de la voix ? En fait lorsqu\u2019on parle des voix des rappeurs on ne peut les d\u00e9crire comme dans les autres styles c\u2019est-\u00e0-dire en faisant r\u00e9f\u00e9rence au timbre, \u00e0 la tessiture (m\u00eame s\u2019il existe bien \u00e9videmment et s\u2019il le travaille) \u2026 c\u2019est tout autre chose. Le rythme cet \u00e9l\u00e9ment dans le hip hop est fondamental aussi bien dans le chant que dans l\u2019instrumentation. On peut donc parler de cette mani\u00e8re d\u2019interpr\u00e9ter les paroles : le \u00ab flow \u00bb qui constitue en quelque sorte leur identit\u00e9 vocale. C\u2019est une \u00e9mission vocale bien pr\u00e9cise et rapper n\u2019a rien \u00e0 voir avec le fait de parler. C\u2019est une fa\u00e7on d\u2019utiliser l\u2019organe vocal \u00e0 part enti\u00e8re puisqu\u2019ils prennent comme th\u00e9matique le langage. C\u2019est l\u2019interpr\u00e9tation langagi\u00e8re des paroles qui est essentielle pour le rappeur, la communication est \u00e0 ce niveau la. \u00c0 travers cette interpr\u00e9tation on retrouve l\u2019engagement de la personnalit\u00e9. Pour un chanteur de rock ce sera peut \u00eatre plus au niveau du timbre pour un rappeur ce sera le flow \u00ab le phras\u00e9 \u00bb.<\/p>\n En parlant des mots, j\u2019ai eu l\u2019occasion pour la premi\u00e8re fois de travailler avec un parolier Fran\u00e7ais. Je chante en Anglais depuis ma plus tendre enfance, je faisais du \u00ab yaourt \u00bb. Le premier morceau que j\u2019ai chant\u00e9 (j\u2019avais 6 ans) en \u00ab Yaourt \u00bb c\u2019\u00e9tait le titre \u00ab You\u2019re the one that I want \u00bb de la com\u00e9die musicale Grease (cr\u00e9\u00e9e en f\u00e9vrier 1972). Mon fr\u00e8re me disait : \u00ab Mais comment tu fais pour chanter en anglais alors que tu ne sais pas parler anglais et que tu ne comprends rien \u00bb.<\/p>\n C\u2019\u00e9tait tr\u00e8s simple pour moi : cette m\u00e9lodie me plaisait donc il fallait que je la chante. Alors \u00e0 force de l\u2019\u00e9couter et d\u2019user le disque j\u2019ai rep\u00e9r\u00e9 les sons et je les ai tout simplement reproduits. J\u2019ai pratiqu\u00e9 cette m\u00e9thode tr\u00e8s longtemps \u2026 jusqu\u2019\u00e0 ce que j\u2019apprenne l\u2019anglais. Je ne comprenais pas le texte mais l\u2019interpr\u00e9tation et l\u2019\u00e9motion que me procurait ce morceau me suffisait. D\u2019ailleurs, bien plus tard j\u2019ai appris \u00e0 chanter en h\u00e9breux et ai chant\u00e9 en Isra\u00ebl ! J\u2019avais la traduction des morceaux et j\u2019ai tout appris en phon\u00e9tique. J\u2019ai beaucoup appr\u00e9ci\u00e9 les sonorit\u00e9s et je ne me suis pas sentie perturb\u00e9e par rapport au fait de chanter en anglais. Je trouve que c\u2019est une autre mani\u00e8re de voyager lorsqu\u2019on chante que de s\u2019appuyer uniquement sur les sonorit\u00e9s de la langue et non sur la compr\u00e9hension et la signification du texte au fur et \u00e0 mesure des mots.<\/p>\n D\u2019ailleurs \u00e0 ce propos on pourra remarquer la difficult\u00e9 des groupes de rock fran\u00e7ais \u00e0 \u00ab faire sonner \u00bb leurs textes ayant \u00e9t\u00e9 influenc\u00e9s par les sonorit\u00e9s de la langue anglaise. J\u2019en ai parl\u00e9 avec mon ami parolier, G\u00e9rard Pinzano.<\/p>\n Il y a eu me dit-il, l\u2019influence du Blues du Rock mais il faut bien le dire, de la langue anglaise. D\u00e8s que les Am\u00e9ricains envahissent le Viet Nam, l\u2019Afghanistan, l\u2019Iraq, ils mettent des hauts parleurs et diffusent leur musique, et c\u2019est une mani\u00e8re de coloniser le monde avec la langue universelle qui est l\u2019anglais. Mais il y a autre chose, et c\u2019est logique ! Lorsqu\u2019un auditeur, ici, \u00e9coute du fran\u00e7ais aussit\u00f4t il cherche le sens. Lorsqu\u2019on \u00e9coute de l\u2019Anglais le sens on s\u2019en moque compl\u00e8tement on \u00e9coute le rythme on recherche l\u2019\u00e9motion. Il suffit de penser \u00e0 \u00ab Born in the USA \u00bb\u2026 D\u00e8s qu\u2019on est en fran\u00e7ais on va \u00eatre bloqu\u00e9 par un sens. C\u2019est pour cela que lorsque nous avons travaill\u00e9 ensemble nous avons travaill\u00e9 comme pour de l\u2019anglais c\u2019est-\u00e0-dire du son et \u00e7a devient de la phon\u00e9tique. Par contre le probl\u00e8me c\u2019est que \u00e7a doit quand m\u00eame avoir un sens \u00e0 l\u2019arriv\u00e9e. Alors quand on voit Sting par exemple qui chante \u00ab So lonely \u00bb tout le monde \u00e9coute, le monde entier \u00e9coute. Et personne dit c\u2019est b\u00eate. Si tu chantes en fran\u00e7ais comme a fait Halliday \u00ab je t\u2019attends \u00bb l\u00e0 on compte le nombre de fois qu\u2019il le dit. Lorsque Sting chante son titre on ne compte pas le nombre de fois qu\u2019il dit \u00ab So lonely \u00bb. Et pour les Am\u00e9ricains et pour avoir discut\u00e9 un bon nombre de fois de ce sujet avec des Am\u00e9ricains cela ne leur pose aucun probl\u00e8me et nous \u00e7a nous pose un probl\u00e8me de culture. Les Am\u00e9ricains vont directement au but et ne travaille que plus sur le rythme et l\u2019\u00e9motion alors que nous en plus on a besoin d\u2019un sens alors qui si on pouvait se lib\u00e9rer de ce sens, on aurait pas du tout de probl\u00e8me non plus.<\/p>\n Dans le slam on parle musicalit\u00e9 des mots c\u2019est-\u00e0-dire le mot lui-m\u00eame en lui-m\u00eame est porteur de son. Ce sujet est tr\u00e8s int\u00e9ressant parce qu\u2019il est vaste et chaque r\u00e9flexion peut amener \u00e0 rebondir sur ce qu\u2019est la vie.<\/p>\n D\u2019autre part, j\u2019ai eu une exp\u00e9rience avec la musique \u00e9lectronique car j\u2019ai eu l\u2019occasion de travailler avec Laurent Wolf DJ sur l\u2019album \u00ab no stress \u00bb. On retrouve aussi dans la house des voix puissantes, un son puissant et une rythmique largement mise en avant. Je ne vais pas d\u00e9velopper ici toute la conception de la musique \u00e9lectronique mais dans ce cas pr\u00e9cis j\u2019ai chant\u00e9 en faisant des vocalises. Il n\u2019y avait donc pas de texte, de mots. Le titre de la chanson \u00e9tait \u00ab I pray \u00bb, je prie. Ce travail fut particuli\u00e8rement int\u00e9ressant puisque tout devait \u00eatre dans l\u2019\u00e9motion qui se d\u00e9gageait, une autre forme d\u2019expression vocale. Cela dit j\u2019ai bien senti qu\u2019il me manquerait les mots si je devais chanter ainsi trop souvent. Je repense donc au \u00ab yaourt \u00bb \u00e0 la langue Anglaise\u2026\u00e0 la langue Fran\u00e7aise\u2026<\/p>\n \u00c0 l\u2019\u00e2ge de 24 ans j\u2019avais d\u00e9cid\u00e9 de prendre des cours de batterie (\u00e9cole Agostini). On m\u2019a bien entendu dit aussi qu\u2019une femme ne pouvait pas jouer de la batterie comme un homme. \u00c7a tombait bien puisque je ne comptais pas devenir un homme !<\/p>\n Je dois bien parler de cet aspect puisque je suis une femme certes ayant \u00e9volu\u00e9 dans un milieu masculin mais je n\u2019ai jamais voulu ressembler aux hommes qui faisaient du rock, du rap. Donc il a fallu faire sa place en restant soi m\u00eame. Bien entendu j\u2019ai eu \u00e0 adopter les codes et surtout ne pas \u00eatre trop susceptible.<\/p>\n J\u2019int\u00e8gre le groupe Dee and the Zepp. Power trio Rock, rap and soul. Encore autre chose ! Je me retrouve \u00e0 la batterie. Nous sommes en 2007. Composition du groupe : un rappeur bassiste Dadoo ancien membre du groupe de Rap KDD qui a aussi travaill\u00e9 pour des musiques de films et Joey Starr pour la r\u00e9alisation d\u2019un de ses albums. Un guitariste Alain Lasseube dont on a parl\u00e9 et moi-m\u00eame \u00e0 la batterie. L\u00e0, le principe \u00e9tait de composer des morceaux dans l\u2019improvisation du moment. C\u2019est-\u00e0-dire que quelque fois les improvisations pouvaient durer une heure voire plus sans interruption et sans parole ! Je me souviens d\u2019une session de sept heures d\u2019improvisation avec quelques pauses toutefois et quelques crampes suivront dans la nuit !<\/p>\n J\u2019ai pu m\u2019apercevoir dans cette \u00ab m\u00e9thode \u00bb que finalement sans se parler nous trouvions des terrains d\u2019ententes musicales. Ce fut un formidable m\u00e9lange de rock rap and soul et tout l\u2019album sera compos\u00e9 en improvisation live.Il sera sign\u00e9 par Francis Dreyfus. Le groupe participa fin 2010 \u00e0 un projet tout aussi enrichissant qui fut de m\u00e9langer le classique et le rock .Le groupe et un quatuor \u00e0 cordes. Mixage de Mozart, Bart\u00f3k, Jimmy Hendrix, Led zeppelin entre autre.<\/p>\n Pour moi, c\u2019est la meilleure fa\u00e7on de composer car on se d\u00e9tache de tout et dans ce cas pr\u00e9cis cette mani\u00e8re de chercher dans la dur\u00e9e et de repousser les limites permet un l\u00e2cher prise. Le temps c\u2019est important !<\/p>\n Le mot qui vient \u00e0 mon esprit maintenant est libert\u00e9. Finalement, le point commun de toutes ces exp\u00e9riences de tous ces styles c\u2019est sans doute la libert\u00e9. La musique est une aventure !<\/p>\n Je n\u2019ai pas cherch\u00e9 \u00e0 grandir injustement le rock, le rap\u2026 \u00e0 privil\u00e9gier un th\u00e8me plut\u00f4t qu\u2019un autre. J\u2019ai proc\u00e9d\u00e9 comme je le fais pour la musique par l\u2019exploration. Ce fut une aventure int\u00e9rieure. Certes les c\u00f4t\u00e9s \u00ab n\u00e9gatifs \u00bb de ces courants musicaux n\u2019ont pas \u00e9t\u00e9 abord\u00e9s. D\u2019ailleurs, \u00e0 ce propos, lorsque parfois dans certaines collaborations musicales plus difficiles que d\u2019autres, mon tr\u00e8s cher ami et guitariste virtuose Alain Lasseube et avec qui j\u2019ai partag\u00e9 bon nombre de ces exp\u00e9riences m\u2019a toujours dit (et parce que c\u2019est un rockeur au c\u0153ur tendre !) \u00ab Il faut toujours regarder ce qu\u2019il y a de positif chez l\u2019autre avant toute chose \u00bb, cette phrase me revient souvent en t\u00eate y compris dans la vie de tous les jours et m\u2019a aid\u00e9e \u00e0 m\u2019\u00e9loigner de certains pr\u00e9jug\u00e9s. C\u2019est du coup une belle fa\u00e7on d\u2019\u00e9tablir la relation. Tiens je pense encore \u00e0 la musicoth\u00e9rapie !<\/p>\n Il \u00e9tait cependant vu l\u2019\u00e9tendue du sujet \u00ab Du Rock au slam\u2026le corps, le son, le souffle et la voix \u00bb et le temps imparti d\u2019aborder tous ces points dans le d\u00e9tail. Je me suis demand\u00e9e si dans la mani\u00e8re de traiter ce sujet je ne cherchais pas \u00e0 donner une l\u00e9gitimit\u00e9 \u00e0 tous ces courants ou bien carr\u00e9ment \u00e0 mon parcours .Mais \u00e0 la r\u00e9flexion il m\u2019a sembl\u00e9 plus utile de pointer au travers de ma pratique, de mes exp\u00e9riences et plut\u00f4t que de d\u00e9crire en d\u00e9tail des expressions musicales, toute la richesse du \u00ab terrain \u00bb.Et ainsi au final mon attention se sera port\u00e9e sur les relations, la communication.<\/p>\n La place \u00ab Du rock au slam \u00bb \u00e0 Sylvan\u00e8s n\u2019est-elle pas aussi un t\u00e9moignage de partage ?<\/p>\n Finalement je trouve \u00e9vident apr\u00e8s cette aventure int\u00e9rieure mon int\u00e9r\u00eat pour la musicoth\u00e9rapie. Je n\u2019aurais sans doute pas trait\u00e9 le sujet de la m\u00eame mani\u00e8re si je n\u2019avais pas \u00e9t\u00e9 musicoth\u00e9rapeute et c\u2019est sans doute ce parcours qui m\u2019a men\u00e9e vers la musicoth\u00e9rapie.<\/p>\n On s\u2019attachera \u00e0 montrer, pour justifier la musicoth\u00e9rapie que tous les \u00e9l\u00e9ments qui constituent la musique et la musique elle-m\u00eame ont un rapport constant avec l\u2019histoire de l\u2019individu. On peut d\u00e9finir la musicoth\u00e9rapie comme \u00e9tant l\u2019utilisation des \u00e9l\u00e9ments de la musique (rythme, son, m\u00e9lodie, harmonie) et, bien entendu la musique elle-m\u00eame afin d\u2019ouvrir des canaux de communication. Nous avons constat\u00e9 que bien souvent en parlant de musique il \u00e9merge autre chose : l\u2019isolement, la communication, la relation, le partage, l\u2019expression, l\u2019\u00e9coute, le respect comme si finalement la musique n\u2019\u00e9tait que pr\u00e9texte.<\/p>\n La musique ne dit rien, elle ne parle pas, \u00ab elle nous parle \u00bb, \u00ab on la fait parler \u00bb et elle nous fait beaucoup parler et surtout vibrer.<\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Du rock au slam Conf\u00e9rence de Sylvie Vilboux Colloque \u00ab\u00a0Le corps, le souffle, le son, la voix\u00a0\u00bb Sous la direction de\u00a0Bernard Auriol, m\u00e9decin psychiatre, psychanalyste et de Michel Wolkowitsky\u00a0Directeur de l\u2019abbaye de Sylvan\u00e8s, p\u00e9dagogue de la voix. 18-20 mai 2012, abbaye de Sylvan\u00e8s, 12230 Sylvan\u00e8s. \u00ab Le son, le souffle, le corps, la voix […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[8],"tags":[111,167,297,308,311,317,346],"class_list":["post-945","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-conference","tag-corps","tag-hip-hop","tag-rock","tag-slam","tag-son","tag-souffle","tag-voix"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/pirem.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/945","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/pirem.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/pirem.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/pirem.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/pirem.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=945"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/pirem.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/945\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/pirem.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=945"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/pirem.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=945"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/pirem.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=945"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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